La joventut de la belleza: pintura romana antiga
2004
Triptic
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Los
ROMANOS
y
EL ARTE DE LA PINTURA
n e l ca mpo de la escultura, los romanos no prete ndía n rivaliza r con los
g riegos, las innume rables copias que hicie ron de las o bras maestras
helé nicas así lo atestiguan. En cambio, conside raban que aunq ue la pintura de caballe te griega era la única digna de admiració n, la pintura roma na
"había logrado un alto g rado de perfecció n " e n Italia, desde la más re mota época de la historia de Ro ma.
A pesa r de este esfu erzo po r reivindica r un origen antiguo para la pintura romana, es evide nte q ue los romanos preferían coleccio na r las o bras
griegas recuperadas en el transcurso de la conquista del mundo helé nico.
En é poca de Augusto, Agripa fue el primero que combatió la moda de colocar cuad ros de caba lle te e n las reside ncias de los más ricos coleccionistas.
Según él, dichas obras debían pe rte necer al do minio público, tal como lo
hizo Augusto colocando los cuad ros en el lugar más frecuentado del jóru 117.
Sabe mos, por PUnio, que los géneros pictó ricos fu eron numerosos: pinturas de paisajes inventadas por Studius e n la época de Augusto, pinturas de
temas populares de Piraeicus, pintu ras de decorados arquitectó nicos como
las de Sera pión pinturas de miniaturas, de g,.ylloi o personajes defo rmes y
e na nos, etc.
Conocemos el nombre de algunos pinto res como Fabullus, el pinto r de Nerón en la DOl11us
A urea, que pintaba con toga pa ra dar testimo nio de la dig nidad de su arte.
En una casa romana, los diferentes temas se escogían en fun ción de la cultura del propietario, sus gustos, la moda y el repeltorio del taller seleccio nado. Se puede constatar con frecue ncia una armo nía ("conveniencia") entre los
temas y la funció n de la pieza que decoran. Al igual que en lo que se refi ere
a las estatuas, nos dice Ciceró n, no se po nen Musas en un gimnasio, se escogerán para el dormitorio los amo res de Ma rte y Venus, una escena de banquete para el comedo r y juegos atléticos para los mu ros de la palestra. En la
misma pieza se asocian temas que se corresponden, tienen la misma significació n o se completan. En los decorados mitológicos se entrevé n precisa mente
dichos programas, en ellos, los amores de los dioses o las hazall as heroicas
e ntran en composicio nes sabiamente orga nizadas para dar un "mensaje" simbólico relacionado con el destino o la libertad. En ciertas moradas pompeyanas se han encontrado correspo ndencias entre una pieza y otra con respecto
.¡;
al atriL/m, con ejes y puntos de vista privilegiados que permiten ver a la vez
n.
g dos pinturas, cuyo sentido se enriquece con la contemplación simultánea.
E
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Los ESTILOS DE LA PINTURA ROMANA
Primer Estilo o estilo estructural (200 a.C-80 a.C)
o apa rece ning una fig ura y la pintura se limita a imitar la
apariencia de los muros. La pared se divide e n tres zo nas
supe rpuestas. Un plinto alto, una imitació n de bloques rectangulares o cuadrados de un muro, frecuentemente con
decoraciones que recue rda n incrustaciones de má rmo l y,
finalmente, mo lduras coro nando el conjunto que, algunas
veces, terminan e n una cornisa de estuco. Ejemplo ca racte rístico: "Casa del Fauno" (Po mpeya).
Segtmdo Estilo o estilo arquitectural (80 a.C-finales del siglo I a.C)
Su objetivo es dar la ilusión de un decorado a rquitectó nico
destacado de la pared gracias a la impo rtancia del plinto que
se transforma e n un verdade ro zóca lo. Recurrie ndo a columnas ficticias se crea n planos sucesivos y da n profundidad. Hay
una gran frecuencia de los efectos ó pticos, como puertas o
ventanas, que se abre n sobre un mundo fantástico. En el interior de estas composiciones arquitectónicas a parecen cuadros
(pa isajes, figuras humanas, animales). Eje mpl o: los "Pa isajes
de la Odisea" (Museo del Vatica no, Ro ma).
Tercer Estilo o estilo ornamental (hacia 15 a.C-62 d.C)
Rechazo de toda ilusió n, apa rición de un "estilo candelabro", en
do nde el candelabro hace las veces de columnas para dividir las
paredes de fondo plano, sin profundidad. Los paneles con figuras queda!: en el centro y aislados; el colo r se sacrifica e n favor
del dibujo. Ejemplo: "Casa de Lucrecius Fronto" (Pompeya)
Cuarto Estilo o estilo fantástico (de 63 a.C a 90 d.C)
Hay un re to rno a la ilusión, búsqueda de efectos de atmósfera por medios seme ja ntes a los de los impresio nistas.
Influe ncia del teatro, los personajes (héroes o dioses) semeja n
acto res e n un escena rio ficticio. El colo r se coloca media nte
breves y rápidas pinceladas con predominio del negro, el o ro
y el rojo. Ejemplo : "Casa de los Vetii" (Po mpeya) y DOl11us
Aur ea (Ro ma)
Después del Cuarto Estilo, los pinto res se limitaron a reto ma r
los modelos elaborados durante el siglo 1 en Ro ma y e n
Po mpeya. En Ostia, por ejemplo, durante el siglo n, se
e ncue ntra n eje mplos de composicio nes mitológicas tradicionales y de a rquitectura de efecto óptico. El siglo III retoma
motivos más linea les que tie nde n a una cierta pa rquedad. Los
fondos so n blancos y las figuras parecen fl ota r al inte rio r de
los paneles. Durante el s iglo IV una nueva reacción contra las
forma s abstractas provoca la rea parició n de form as decorativas más rea listas. En todas estas épocas, la corre lació n e ntre
la pintura italia na y la de las provincias es sorpre nde nte. Estas
a nalogías se explica n por la existencia de equipos de pintores
itine rantes y la circulació n de cuade rnos de modelos.
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TÉCNICAS y COLORES
La realización de una pintura se desarrolla en varias etapas:
1. Ca pa interna: mortero de base realizado con cal, arena, arci lla, mezcla-
dos con tejo leta y, a veces, con restos de paja y ca ña.
2. Capa de transició n: con los mismo materiales pe ro más finamente triturados y con un po rcentaje de cal más impo rtante y adición de polvo de
mármol.
3. Capa de pre paración: are na fina, po lvo de mármo l, po lvo de toba ca lcá rea. Como esta capa debe recibir la pintura, debe estar pulida.
4. Trazado preparato rio con regla y compás para la trama general y los
motivos geométricos, trazado a mano alzada de los decorados libres y
las figuras. Croquis en ocre, incisio nes con estilete en el revoque aún
fresco.
Dive rsas técnicas sirve n para la aplicación de la pintura : a ji'esco, es decir, rea li zada sobre el revoqu e aún fresco; a ji'esco secco, es decir, ejecutada sobre un revoque casi seco; a secco,
mucho menos frecue nte. Puede e ncontrarse también una técnica mixta qu e
emplee los dos procesos. Con frecuencia, el pinto r de imágenes, el pictor
imagina rius, rea liza el cuadro principal sobre una nueva ca pa de revoque
fresco.
Colores más frecuentes:
Amarillo : tie rra de ocre a base de óxidos de hie rro.
Rojo: ocre, sulfu ro de mercurio, púrpura extraído de una concha.
Verde : tierras verdes, arcillosas, con celadonita, o cloritas o minerales glauconíticos. Otro tinte se obte nía con la acció n de los vapores de vinag re
sobre láminas de cobre.
Blanco: ca rbo nato de ca lcio.
egro: marfil, huesos calcinados; maderas calcinadas (especialmente sa rmie ntos de villa) ; negro de humo ; ho llín.
Azul : azul de Egipto (originalmente p roveniente de Alejandría por el pue rto de Pozzuo li), com puesto de un doble silicato de cobre y calcio. La pasta
modelada en forma de bolas y calcinada en una vasija de barro. El azu l de
Egip to se utilizaba tamb ié n para reforza r un color pálido.
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Los
ROMANOS
y
EL ARTE DE LA PINTURA
n e l ca mpo de la escultura, los romanos no prete ndía n rivaliza r con los
g riegos, las innume rables copias que hicie ron de las o bras maestras
helé nicas así lo atestiguan. En cambio, conside raban que aunq ue la pintura de caballe te griega era la única digna de admiració n, la pintura roma na
"había logrado un alto g rado de perfecció n " e n Italia, desde la más re mota época de la historia de Ro ma.
A pesa r de este esfu erzo po r reivindica r un origen antiguo para la pintura romana, es evide nte q ue los romanos preferían coleccio na r las o bras
griegas recuperadas en el transcurso de la conquista del mundo helé nico.
En é poca de Augusto, Agripa fue el primero que combatió la moda de colocar cuad ros de caba lle te e n las reside ncias de los más ricos coleccionistas.
Según él, dichas obras debían pe rte necer al do minio público, tal como lo
hizo Augusto colocando los cuad ros en el lugar más frecuentado del jóru 117.
Sabe mos, por PUnio, que los géneros pictó ricos fu eron numerosos: pinturas de paisajes inventadas por Studius e n la época de Augusto, pinturas de
temas populares de Piraeicus, pintu ras de decorados arquitectó nicos como
las de Sera pión pinturas de miniaturas, de g,.ylloi o personajes defo rmes y
e na nos, etc.
Conocemos el nombre de algunos pinto res como Fabullus, el pinto r de Nerón en la DOl11us
A urea, que pintaba con toga pa ra dar testimo nio de la dig nidad de su arte.
En una casa romana, los diferentes temas se escogían en fun ción de la cultura del propietario, sus gustos, la moda y el repeltorio del taller seleccio nado. Se puede constatar con frecue ncia una armo nía ("conveniencia") entre los
temas y la funció n de la pieza que decoran. Al igual que en lo que se refi ere
a las estatuas, nos dice Ciceró n, no se po nen Musas en un gimnasio, se escogerán para el dormitorio los amo res de Ma rte y Venus, una escena de banquete para el comedo r y juegos atléticos para los mu ros de la palestra. En la
misma pieza se asocian temas que se corresponden, tienen la misma significació n o se completan. En los decorados mitológicos se entrevé n precisa mente
dichos programas, en ellos, los amores de los dioses o las hazall as heroicas
e ntran en composicio nes sabiamente orga nizadas para dar un "mensaje" simbólico relacionado con el destino o la libertad. En ciertas moradas pompeyanas se han encontrado correspo ndencias entre una pieza y otra con respecto
.¡;
al atriL/m, con ejes y puntos de vista privilegiados que permiten ver a la vez
n.
g dos pinturas, cuyo sentido se enriquece con la contemplación simultánea.
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Los ESTILOS DE LA PINTURA ROMANA
Primer Estilo o estilo estructural (200 a.C-80 a.C)
o apa rece ning una fig ura y la pintura se limita a imitar la
apariencia de los muros. La pared se divide e n tres zo nas
supe rpuestas. Un plinto alto, una imitació n de bloques rectangulares o cuadrados de un muro, frecuentemente con
decoraciones que recue rda n incrustaciones de má rmo l y,
finalmente, mo lduras coro nando el conjunto que, algunas
veces, terminan e n una cornisa de estuco. Ejemplo ca racte rístico: "Casa del Fauno" (Po mpeya).
Segtmdo Estilo o estilo arquitectural (80 a.C-finales del siglo I a.C)
Su objetivo es dar la ilusión de un decorado a rquitectó nico
destacado de la pared gracias a la impo rtancia del plinto que
se transforma e n un verdade ro zóca lo. Recurrie ndo a columnas ficticias se crea n planos sucesivos y da n profundidad. Hay
una gran frecuencia de los efectos ó pticos, como puertas o
ventanas, que se abre n sobre un mundo fantástico. En el interior de estas composiciones arquitectónicas a parecen cuadros
(pa isajes, figuras humanas, animales). Eje mpl o: los "Pa isajes
de la Odisea" (Museo del Vatica no, Ro ma).
Tercer Estilo o estilo ornamental (hacia 15 a.C-62 d.C)
Rechazo de toda ilusió n, apa rición de un "estilo candelabro", en
do nde el candelabro hace las veces de columnas para dividir las
paredes de fondo plano, sin profundidad. Los paneles con figuras queda!: en el centro y aislados; el colo r se sacrifica e n favor
del dibujo. Ejemplo: "Casa de Lucrecius Fronto" (Pompeya)
Cuarto Estilo o estilo fantástico (de 63 a.C a 90 d.C)
Hay un re to rno a la ilusión, búsqueda de efectos de atmósfera por medios seme ja ntes a los de los impresio nistas.
Influe ncia del teatro, los personajes (héroes o dioses) semeja n
acto res e n un escena rio ficticio. El colo r se coloca media nte
breves y rápidas pinceladas con predominio del negro, el o ro
y el rojo. Ejemplo : "Casa de los Vetii" (Po mpeya) y DOl11us
Aur ea (Ro ma)
Después del Cuarto Estilo, los pinto res se limitaron a reto ma r
los modelos elaborados durante el siglo 1 en Ro ma y e n
Po mpeya. En Ostia, por ejemplo, durante el siglo n, se
e ncue ntra n eje mplos de composicio nes mitológicas tradicionales y de a rquitectura de efecto óptico. El siglo III retoma
motivos más linea les que tie nde n a una cierta pa rquedad. Los
fondos so n blancos y las figuras parecen fl ota r al inte rio r de
los paneles. Durante el s iglo IV una nueva reacción contra las
forma s abstractas provoca la rea parició n de form as decorativas más rea listas. En todas estas épocas, la corre lació n e ntre
la pintura italia na y la de las provincias es sorpre nde nte. Estas
a nalogías se explica n por la existencia de equipos de pintores
itine rantes y la circulació n de cuade rnos de modelos.
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TÉCNICAS y COLORES
La realización de una pintura se desarrolla en varias etapas:
1. Ca pa interna: mortero de base realizado con cal, arena, arci lla, mezcla-
dos con tejo leta y, a veces, con restos de paja y ca ña.
2. Capa de transició n: con los mismo materiales pe ro más finamente triturados y con un po rcentaje de cal más impo rtante y adición de polvo de
mármol.
3. Capa de pre paración: are na fina, po lvo de mármo l, po lvo de toba ca lcá rea. Como esta capa debe recibir la pintura, debe estar pulida.
4. Trazado preparato rio con regla y compás para la trama general y los
motivos geométricos, trazado a mano alzada de los decorados libres y
las figuras. Croquis en ocre, incisio nes con estilete en el revoque aún
fresco.
Dive rsas técnicas sirve n para la aplicación de la pintura : a ji'esco, es decir, rea li zada sobre el revoqu e aún fresco; a ji'esco secco, es decir, ejecutada sobre un revoque casi seco; a secco,
mucho menos frecue nte. Puede e ncontrarse también una técnica mixta qu e
emplee los dos procesos. Con frecuencia, el pinto r de imágenes, el pictor
imagina rius, rea liza el cuadro principal sobre una nueva ca pa de revoque
fresco.
Colores más frecuentes:
Amarillo : tie rra de ocre a base de óxidos de hie rro.
Rojo: ocre, sulfu ro de mercurio, púrpura extraído de una concha.
Verde : tierras verdes, arcillosas, con celadonita, o cloritas o minerales glauconíticos. Otro tinte se obte nía con la acció n de los vapores de vinag re
sobre láminas de cobre.
Blanco: ca rbo nato de ca lcio.
egro: marfil, huesos calcinados; maderas calcinadas (especialmente sa rmie ntos de villa) ; negro de humo ; ho llín.
Azul : azul de Egipto (originalmente p roveniente de Alejandría por el pue rto de Pozzuo li), com puesto de un doble silicato de cobre y calcio. La pasta
modelada en forma de bolas y calcinada en una vasija de barro. El azu l de
Egip to se utilizaba tamb ié n para reforza r un color pálido.
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